Letterboxd — Your life in film

Kevin Smith scheint mittlerweile völlig dem Religionswahnsinn anheim gefallen zu sein. Was er in "Dogma" noch clever und teils humorvoll hinterfragte und betrachtete verkommt hier zum einseitig stupiden Slasher. Religion, Fanatismus und der ganze Schmu. Und am Ende die Frage nach der Moral und wer die Guten oder die Bösen sind (nur um festzustellen, dass alle böse sind - wow) Dazwischen viel Geballer, sehr viel Geballer. Schüsse, Knarren, Maschinengewehre und Brutalität nur um der Brutalität Willen. Noch ein bisschen sinnlose Predigt, laute Trompeten und einer dreiminütige Erklärung, woher die Trompeten kamen (wäre es nicht cool gewesen, diese Frage einfach offen zu lassen?) So nicht, Kevin.

Völlig überbewertet. So meine schlichte Meinung. Der Hype, der auch bei den Oscars um diesen Film gemacht wurde, lässt sich schlicht nur mit seinen Referenzen auf die Anfangszeit des Kinos erklären. Und vielleicht die Notwendigkeit, Scorsese endlich einmal zu ehren. In Wahrheit bietet der Film aber nur eine langweilig, langatmig erzählte Geschichte um einen Jungen, der ein Geheimnis aufzudecken versucht, das am Ende keines ist. Alles ertrinkt in kitschigen Bildern und kitschiger Musik. Spannung oder Humor findet sich in keiner Ecke und der Film strotz vor kleinen Detailfehlern, die man nicht einmal mit der rosarotesten Brille übersehen kann. Nebendarsteller und Nebenplots bremsen die Geschichte weiter, ohne jeglichen Sinn oder Auflösung. Hugo ist kein Meisterwerk, sondern ein weiteres Beispiel dafür, wie irrelevant die Oscars mittlerweile geworden sind. Wer einen Film über einen Jungen auf der Suche nach seinem Vater, seiner Identität und nach Antworten sehen will, ist mit "Extrem laut und unglaublich nah" weit besser beraten. Hugo ist purer Kitsch, dramaturgisch lahm und belanglos.

Na also, es geht auch anders. Man kann mit dem Thema Juden und Muslime, Israel und Palästina, Gott und Allah auch humorvoll umgehen. Und das ohne sich über jemanden lustig zu machen. Oder am besten gleich über alle. Natürlich hat der Film ein sehr flaches, sehr einfaches und vorhersehbares Ende, dass dem Thema an sich kaum gerecht wird. Bis dahin wird man aber (selbst in der hervorragenden deutschen Synchro) bestens unterhalten. Der Cast hat großen Spaß und einige der Gags sind einfach für die Ewigkeit gut (Achtung, Spoiler: "Das kann doch nicht wahr sein. Kaum erfährt man, dass man Jude ist, schon kommt jemand in Uniform und führt einen ab.") Ich kann mir vorstellen, dass der Film für viele ein rotes Tuch ist und andere sich fragen, ob man so weit gehen darf. Man darf, wenn man ein so heiles Thema so ehrlich und sympathisch angeht.

Optisch tat ich mich schon mit Filmen wie Beowulf oder Polar Express schwer. Wunderschöne Grafiken, nah an der Realität, aber dennoch immer viel zu künstlich. Die Figuren ebenso bis ins letzte Detail ausgearbeitet und animiert, aber leblos.

Tim und Struppi stellt den Gipfle dieser Entwicklung dar. Unfassbar schöne Aufnahmen, das beste animierte Wasser aller Zeiten, selbst kleine Fältchen um die Augen beim Hauptdarsteller sind zu sehen. Aber letztlich: wozu? Es bleiben immer animierte Figuren die versuchen lebendig zu wirken. Die ultrarealistischen Welten passen nicht zu den Akteuren. Warum dann nicht gleich die echten Schauspieler nehmen? Worin liegt hier der Reiz? Möchte ich einen animierten Film sehen (und ja, ich liebe sie), dann greife ich doch lieber zu einem Pixar-Werk, wo die Welt stimmig ist, die Figuren auch zur Umgebung passen.

Storytechnisch war es ein wunderbarer Indiana Jones-Film (DAS hätte der vierte Teil sein können), der wenig Überraschungen und kaum Humor bietet, dafür rasante, comichafte Action, die ebenfalls keinerlei Spannung aufkommen lässt, da immer die Prämisse über allem schwebt: Tim wird nie auch nur ein Haar gekrümmt und er kommt aus jeder Situation ohne Schrammen heraus. Überhaupt ist das häufigste, das Tim in dem Film machten, entweder "Kapitän!" oder "Struppi!" zu rufen. Der Score von John Williams nervt über die gesamte Filmlänge, keine Szene, die nicht durch seiner orchestrale Beimischung versehen wird und die Titelmelodie kann wohl kaum mehr als ein musikalisches Experiment gewesen sein. Alles in allem bleibt ein Film, der weder Fisch noch Fleisch ist, dabei zwar wunderschön aussieht, das Sättigungsgefühl an dieser Pracht aber schon nach einer halben Stunde eintritt.

Nein, ich schäme mich nicht. Ich schäme mich nicht, zuzugeben, dass ich hemmungslos geheult habe. Wegen eines Volleyballs. Und auch heute heule ich noch. Und mir bleibt noch immer die Luft weg, wenn Helen Hunt denn Anruf bekommt, in Ohnmacht fällt und die Kamera schwenkt. Und wieder heule ich, wenn beiden im Regen klar wird, dass sie keine Chance haben. Und wieder bleibt mir die Luft weg, wenn re ganz am Ende an der Kreuzung steht, das Leben alle Möglichkeiten bietet und man nur noch ahnt, wohin es hin gleich führen wird. Dieser Film ist die herrlichste One-Man-Show, die das Kino je gezaubert hat und Robert Zemeckis ist damit ein einzigartiges Meisterwerk gelungen.