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  • Ghost in the Shell

    Ghost in the Shell

    ★★★★

    終於重看了攻殼95年版,這次沒有太多看不懂的感覺,反而覺得情節和形式都頗清楚,是個控制力很好很凝練的版本,相較之下好萊塢版就是導演控制不住亂成一團。

    軍武迷戀的感覺很明顯,這在好萊塢版被洗掉了不少,如果銀翼殺手的類型原型是黑色偵探電影,押井守版的攻殼機動隊應該是警匪動作片,整個社會體制和都市影像和主題連為一氣,我反而想到Michael Mann的Heat和Miami Vice,如果由他來拍攻殼好萊塢版,至少視覺上會洗鍊很多。

  • Manchester by the Sea

    Manchester by the Sea

    ★★★★

    《海邊的曼徹斯特》Manchester by the Sea (2016)

    本片從去年日舞影展首映後,影展和院線宣傳期長跑一年,才終於在今年的奧斯卡拿下最佳原著劇本和男主角獎。 和另外兩部大熱門入圍作《樂來越愛你》(La La Land)《月光下的藍色男孩》(Moonlight)同場競爭分庭抗禮,最後能有這樣的成績實屬不易,尤其相比之下影片乍看顯得樸實無華,幾乎沒有太多話題性可言。意外的是年初在台灣上映竟也引起不少共鳴,除了奧斯卡多項入圍的效應之外,角色遭遇的家庭悲劇與演員精彩細膩的演出頗能賺人熱淚,這大概是直觀上電影最成功之處。

    這是我第一次看導演兼編劇 Kenneth Lonergan 的作品,《海邊的曼徹斯特》描述因悲劇而封閉自我的主人公,為了照顧哥哥過世後遺留下的兒子,試著返鄉重建生活並重新掌握人生的故事。充滿平實不乏幽默的生活情境和符合人物身份的生活化對白,不採用常見的解釋性台詞和煽情的情節轉折,而是以角色細節和敘事設計取而代之。老實說一開始我確實覺得這是部佳作,但說不上門道何在,直覺是部充滿美國獨立製作套路的小品通俗劇,一位失敗者透過家庭價值重新振作的美國寓言,一個不知道在電影中看過多少遍的相似情境。

    私下也聽聞過不少影迷批評這部片的聲音,不管是缺乏特色、配樂太滿、過於簡單流於通俗等等不一而足。相比於一般的好評,或許每位觀者不同的人生經驗影響了觀賞時的感受,也或許自己身為太訓練有素的影迷反而陷入了類型和風格的成見與迷障。二月時趁著和影迷好友們私下舉辦以本片為主題的讀影會,仔細地重看了第二遍,閱讀各方評論觀點並在讀影會時交流討論之後,我才開始對本片改觀。看電影真的是在散場之後才開始,對影片的印象與記憶以不同的方式在腦中重新結構作用,最後長成新的樣子,這或許就是看電影最大的樂趣。

    本文是關於《海邊的曼徹斯特》的一些思考與心得記錄。

    完整心得整理:
    blog-on-cinema.blogspot.tw/2017/04/manchester-by-the-sea.html

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  • Winter Sleep

    Winter Sleep

    ★★★★½

    《冬日甦醒》片長超過三個小時卻沒有特別冗長的感覺,我個人是認為一部片感覺上的長短和劇情結構有關,裏面有很多段對話的場景拉的很長,但因為大致上都是用平實的語氣和節奏所以觀眾可以很輕鬆地跟上,時間也就一下子過去了。如果導演是用傳統的方法編寫劇本,縮短對話提高敘事密度,影片長度應該可以保持在一般兩小時左右,但也就成為不同的影片。

    一般影片會讓人覺得冗長大都是因為結構鬆散情節龐雜,或是缺乏內容刺激太需要觀眾的專注力,這時候導演就要很有自信地相信電影的內容可以提供觀眾足夠的吸引力才行,當然這也是很挑觀眾的。《冬日甦醒》對某些觀眾來說也一定會有類似的狀況,重點在於一部電影是否問出了會讓觀者理解並關心的問題?這是需要作者與觀者共同參與的形式對話,此等對話若無法開展,即使是通俗的商業片也會覺得冗長不可耐。

    努瑞貝其錫蘭之前作品都是非常注重影像質地,這次他為這故事架構的電影舞台就非常的美,不管是攝影打光空間色彩構圖的設計,主要是冬日的氣氛配上土耳其的地景,電影不只是靠對話推進的,封閉的時間與空間也是另一個和角色對話的元素,甚至一些關鍵的鏡頭與轉折需要靠影像的力量來說話,因為再多的話語觀眾也可以看到對話的當下並不能為角色找到什麼出路,反而是對話之後的留白和不明言的凝視與姿態才帶出轉變的力道。

    角色的對話也並不具說明性反而極其曖昧,主要是角色關係在開頭時並沒有明確說明,要透過每句話的字裏行間來推敲才能逐漸明朗其間的幽微,但也許是我理解比較慢的關係。就拿那顆敲破車窗的石頭,雖然不是言語但卻是兒童用來反抗的工具,就像成人們用言語姿態來展現自我一樣,而石頭被擲出的前因與後續反應觀眾必需透過細節才能理清角色的關係,如同電影所有的對話,觀眾得推理並詮釋才能找到評判的立場。目前看到的幾篇影評都是在做這樣的功課。

    沒接觸過契訶夫的原作所以沒有參考點,看到的幾篇影評對情節的理解大致類似卻又有點不同,這或許是解讀的樂趣所在。若不專研對話拿標題冬眠的意像來看,其實幾乎所有的角色人生都處在停滯的狀態,尤其男主角亞汀幾乎已失去和世界對話的動力,他以有教養的知識份子自居,但其實什麼都沒做,他的小小旅店就是他的王國,地方報紙的專欄則是他的舞台,他的財富就是他的後盾,但其實不過是封閉在世界一角討好各方旅客的平庸老闆。推到每個角色也都是在極力說服自己對於人生我也只能如此。

    其實就是老了,老得沒法重新開始,不論老少都是如此,或許只有近乎無言的男孩還保有一些對生命的動力。裏面所有人都在思索人生的意義,如果那樣會如何或就是這樣沒錯之類的,然後為了保衛自我價值和別人衝突爭辯有意無意相互壓迫,人生由沙礫推積而成的高塔千萬不能就此崩塌。但回過頭看著被大雪覆蓋的山林村落,一切是如此地破敗蒼老,如同自我的生命,如同這個土地甚至是文明。在雪地中垂死的免子和狼屍,或是終究被解開韁繩重獲自由的野馬,死亡之後又能否重獲新生?

  • Mad World

    Mad World

    ★★★

    《一念無明》(Mad World - 2016)是香港導演黃進的首部劇情長片,低成本的預算下仍然邀得明星卡司情義相助,曾志偉飾演住在狹小「劏房」(香港的出租公寓隔間)的司機,將患躁鬱症兒子余文樂接出醫院同住,父子兩人於窄小空間的侷促突顯了兩人之間的衝突與心結,也反應香港居住空間的現實。父親離家獨居多年,上班族兒子獨自照顧失智重病的母親卻在衝突中意外造成母親死亡,另一個兒子早已離開香港赴美不願回來,父子從家庭、人際關係到居住空間再再反應了香港的歷史情境與社會困境。

    也是一部關注底層人物的電影,但角色的家庭失和與從社會階級滑落的處境很能搏得觀眾的認同,尤其曾志偉和余文樂的演出,電影把兩人明星魅力和角色平凡討喜的氣質做了很好的運用,曾志偉從一開始的無奈掙扎到後段的清明,余文樂在楚楚可憐和易怒暴躁之間的拿捏都可圈可點,雖然實在太安全了點。這本該可以大灑狗血的題材,導演在戲劇結構上仍然是走通俗煽情的套路,但每場戲的情緒都控制在一定的範圍不走偏鋒,以香港電影來說是少見的清爽。唯一比較大的問題是,影片大量穿插母子間回憶場景以營造某種戲劇懸念,就我的口味來說實屬多餘,結尾高潮的情緒操弄也是俗套,但以片型而言尚可接受。

    英文片名Mad World是劇本不斷把玩的題目,余文樂在重重壓力下情緒失控,眾人視他為瘋子,他卻不斷反駁四周的正常人其實也正活在瘋狂的世界,從喜宴、職場、診間到劏房,電影最亮點可能是他被前未婚妻帶到教會見證眾人狂呼的驚人場景,和後段曾志偉參加精神病患家屬互助會的情境相互呼應,其實算是有意思的社會側寫與反省。一部份很像是肯洛區會處理的社會寫實題材,也接近許鞍華之前的《桃姐》或《天水圍的日與夜》所描寫的香港日常,只是更青澀、小品、通俗,不乏動人之處,我覺得是面向大眾很有誠意的電影。