RSS feed for Alfredo

Favorite films

Recent activity

All

Recent reviews

More
  • Rouge

    Rouge

    ★★★★

    This review may contain spoilers. I can handle the truth.

    記邱剛健專題影展
    《胭脂扣》Rouge (1987)
    導演:關錦鵬

    可能是超過二十多年後重看《胭脂扣》,意外發覺影片拍得精準、簡潔、細緻且富涵解讀的層次。梅艷芳和張國榮的明星魅力確實是影片的核心,演員的氣場讓兩人的相戀顯的更加淒美。梅艷芳的如花做為一個「擁有不同面貌」的角色,讓她從妓女、烈女到貞女這些不同矛盾性格之間的穿梭都顯得說服力十足,反觀張國榮的十二少更像是個處在母親與情人之間被女人慾望的角色。女鬼穿越至現代的情節則是充滿了感染力與戲劇性,如花的舉止如何既古代又能合於現代,想來編導在劇本演員上下了不少功夫。故事從三零年代展開,隨後大段式地和八零年代交錯,文藝和娛樂之間的切換拿捏順暢好看,也緊扣古今愛情觀對照的三幕戲處理,邱剛健的劇本情節小巧精準足堪範本。關錦鵬導演在不同時代空間中的影像鏡頭調度也頗為可觀。

    如果腦洞再更開一點來看,本片角色陷入戲劇並從中抽離的反覆結構,和今昔交錯時代流逝的感傷,結構出一種回望時代的複雜情感。如花既是一個立體的角色,同時也是中國女人符號的展演。追問兩人何以愛到要共赴黃泉的故事核心,其實電影從沒正面回答,而是以化為幽魂所帶出的懸念來肯定這個前提(就像推理劇總會有個屍體一樣),於是角色處境虛化成一種女人的或說是時代的宿命。如花成為現代情侶追問當代自我存在的參考點,舊時代的悲戀成為對比當代人情感空虛的戲劇寓言,萬梓良和朱寶意演的情侶一方面受到如花的誘惑和威脅,一方面又同情並肯定她的痴情,其間的立場來回雖然沒真說出什麼微言大義,但某種自我存在的焦慮確實處理的精準又值得玩味。

    故事中陳十二少不做商人跑去學戲沉迷鴉片,最後家道中落,如花早看出愛人內心可能的軟弱,於是從痴情轉為佔有慾,男女追尋的幻影倒像是隱喻了整個流逝崩蹋的時代。現代情侶試著想連繫兩個不同的時代也像是面對香港二十世紀歷史變化的感嘆與無能為力。最後他們發現負心之人其實就窩在電影片場不肯放開戲劇所泡製的幻夢,於是如花的放下與離去就像是種後設的自我消失:角色發現自己所處戲劇已成虛幻後離去,讓電影與時代結束在面對死亡的這一刻,而觀眾只得回到當下的現實。

  • The Mystery of Picasso

    The Mystery of Picasso

    ★★★★

    《畢卡索的秘密》The Mystery of Picasso / Le mystère Picasso (1956)
    導演:Henri-Georges Clouzot

    這次克魯佐影展選映的四部片中,《畢卡索的秘密》是比較特異的一部。首先這是一部紀錄片而非導演知名的驚悚類型片,紀錄的題材是知名的當時代大師級畫家畢卡索。其次紀錄的並非畢卡索的生平及訪談,而是作畫的過程。

    畫家的畫紙直接成了攝影鏡頭下的景框,創造出隔絕於真實影像的特異形式。我們看著大師的一筆一劃以及畫作逐漸成形的過程,但看不到畫家本人,甚至也見不著繪畫的手部動作,讓觀賞這部片有著觀看動畫的錯覺。其實這有點像是先前才寫過的《人肉搜索》,只是畫紙所呈現的「界面」所反應的並不是畫外的角色和情節,而是暗示作畫者創作的思緒,以及觀眾在每一個落筆之處的觀看行為。片名所稱的「秘密」當然不是說觀眾真能透過電影去理解畫家腦中的想法,更多的是展示一幅畫作完成之前不同階段的狀態。

    完整心得:
    blog-on-cinema.blogspot.com/2018/10/the-mystery-of-picasso.html

Popular reviews

More
  • One Cut of the Dead

    One Cut of the Dead

    ★★★★

    This review may contain spoilers. I can handle the truth.

    《一屍到底》歡樂感人簡直三谷幸喜。

    這片好像不太能爆雷,打算去看的就請直接看了,原本沒興趣的其實當做假期娛樂抒壓片來看也滿推薦,影癡觀眾或許也能找到一些腦補的樂趣,雖然不建議過於期待。(以下不直接但有點間接地爆雷,就當做各位都看過了)
      
    關鍵字是片名一屍到底,取一鏡到底之意,英文名也是叫One Cut of the Dead,日文原意為「攝影機不能停」。一鏡到底的電影常引人注意其技術上的難度,甚至會分心去思考攝影機的存在,於是如何去處理鏡頭觀點這件事就頗值得玩味。像《維多莉亞》中的一鏡到底就是盡力去讓攝影機觀點是透明的存在,一部份是展現其技術上的高完成度。但《一屍到底》卻是破碇百出,各種不順到出戲其實符合了本片做為低成本B級喪屍片的預期,粗糙的劇本、特效和誇張的演技反倒是觀賞此類影片的樂趣所在。
     
    若只是玩血腥爛片,其實在這時代難以成為邪典,所以說到底爛片只是一種偽裝,何以成就爛片的後設性才是本片的重點。所有的出戲中斷不連貫到引人納悶歡笑的空隙,都不斷提示了鏡頭畫框外的懸念,怪異的鏡頭觀點反倒成了線索。於是當電影後段的視角翻轉真相揭露時,才會引起各種恍然大悟的爆笑快感。甚至兩種類型的跨越、疊合與連結也是解讀電影形式的隱喩,如何翻轉敘事並產生新的意義,一個文本多元詮釋,確實是讓影迷開出腦洞的設計。
     
    我倒覺得更值得玩味的其實是關於戲假情真的辯證。B級恐怖爛片的背後有時會暗藏創作者不顧一切的極限與熱情(如片中死也不願停機的導演),但也可能只是因陋就簡的便宜行事(如片中拍片其實不斷妥協的導演),其中曖昧到極端有如《台北物語》的爛出奇蹟,但《一屍到底》其實仍然充滿各種算計,它不是低限下意外的破格與挑釁,而是回歸到主流的安全娛樂。喪屍類型歷史承載的文化批判意味到這個時代已完全被商業收編,正反應在本片的雙重結構中,不確定這是作者的有意為之還是是種直覺下的言外之意?
     
    但就如同女主角面對心愛男友變成的喪屍,最後讓自己陷入雙手沾滿血腥的瘋狂,貼合到一鏡到底背後所傳達對完成一部電影的愛與執念,電影正是讓所有幕前幕後工作人員,甚至是銀幕前的觀眾捲入其中的瘋狂旋渦,戲越假情越真,彷彿打開攝影機一切就理直氣狀。
     
    然而此片的後設和曖昧一直延續到片尾字幕,讓觀眾看到幕後的幕後中一層又一層的虛構,夢想的完成從來不是什麼爆笑的意外,而是每一步的精心規劃。雖然本片傳說般的低成本(不到百萬台幣),演員也毫不知名,但還是看得出日本電影文化與產業累積出的隱形資本,如演員表演的熟練到位和導演類型語言的掌握與思考,將喪屍類型為我所用的創意與自信也是日本影視百花齊放的結果,這是韓國能日本能台灣能不能背後難以跨越的鴻溝。

  • The Bold, the Corrupt and the Beautiful

    The Bold, the Corrupt and the Beautiful

    ★★½

    《血觀音》從開頭的進場設計就覺得很有趣,全片的敘事和角色動機神秘兮兮,美術和場景也十分奢華,製作技術上總覺得不到點的尷尬,巧妙地被台式鄉土情境劇風格給平衡了過來,加上結合說書的形式,擺脫對於時代與社會的寫實性需求,所有的混搭好像都看來合理了,幾乎是形式先行的作品。
     
    《嘉年華》的女主角文淇又在本片出現,兩片連著看下來《血觀音》的狗血芭樂顯得更加激烈,惠英紅或吳可熙的表演都很精彩。敘事是走角色知道的比觀眾多的路線,真相和角色動機如何揭露考驗劇本的設計,個人覺得不算很成功,尤其幾場閃回時改動情節的安排,不知道是在說角色的自我欺騙還是玩弄觀眾?
     
    情節也有點混亂,一些超現實空間和各式古董與繪畫的運用讓人目不暇己卻顯得雜亂,第一幕之後發生的血案有點突然被草草帶過,到後段的情節發展都讓人覺得導演有點控制不住。但敢這麼走特技路線也是精神可嘉,高潮戲也確實逼出了點情感張力,整體來說是台片很有趣的風格嘗試。