RSS feed for Alfredo

Favorite films

Recent activity

All

Recent reviews

More
  • Slack Bay

    Slack Bay

    ★★★½

    This review may contain spoilers. I can handle the truth.

    《魔愛食人灣》Ma Loute / Slack Bay (2016)
    導演:Bruno Dumont

    法國導演布魯諾杜蒙的作品之前我只看過三部,印像中導演喜好使用素人演員,以緩慢簡單甚至粗糙的手法去呈現人性中的暴力與慾望,但在《最後的卡蜜兒》又和職業演員合作,充滿風格化的影像構圖。沒有緊跟導演的創作生涯所以說不準杜蒙的風格為何,但幾部都不容易下嚥,他的哲學背景總讓他的作品有股反類型操作與反電影美感的傾向,讓人覺得十足怪異。

    《魔愛食人灣》其實是延續導演前一部作品電視劇《荒唐小鎮殺人事件》的風格轉變,將原本的血腥冷硬題材轉化成充滿怪異類型變奏的怪誕喜劇。

    故事發生在20世紀初期法國北部一處海灣,電影放置了約略是兩種類型的角色,一種是由當地素人演員演出的漁民和佣人,沈默、粗魯,充滿粗礰的鄉土質感;另一種是外來度假的上流階層富人,衣著光鮮但全都是用職業演員用極為誇張瘋狂的表演風格,來表現出非常怪異甚至帶點非人氣息的存在,甚至某些角色在體型和肢體動作上做了手腳,搭配怪異的音效呈現出卡通式的荒謬感。

    空間上則是固定幾處場景,以海岸為中心、圍繞於外的山林及不同階層兩組家族的房舍構成了模型般故事的舞台,美麗攝影下的藍天、海岸與草原成為故事主軸連續殺人事件的場景。

    從中文片名的直接暴雷,電影也很早就告知觀眾,片中不斷失踪的外來遊客其實都成了當地食人一家的盤中物,杜蒙把餵食小孩的家庭場景和血淋淋的斷肢血水合而為一,根本是一種恐怖的黑色幽默。但暴力和懸疑只是推動情節的一種設計,電影反而以荒謬的角色行為和對白所產生的怪異喜感轉化成超現實的諷刺劇,表演的質地動作與情節間的疏離構成了這部片的美學。

    很容易從階級寓言的角度來看這樣的設計,不同階層的人經由某種程度的「動物化」,成為了同為人類但又像是不同物種的存在,因此當地人暗地獵食遊客反而成為一種日常呈現的理所當然,反面來說上層階級對底層的蔑視或剝削雖不見血或許同等暴力。情節也透過挖堀上流主角一家人的家族秘密逐漸顯露出其不倫關係下的非人特質。表面上度假海灣的秩序和文明,暗底卻是兩方異類相互的凝視。

    這故事就我看來一部份是關於界線的跨越,兩位年輕主角跨越各自的階層相戀有如羅密歐與茱莉葉的展開,甚至女主角Billie忽男忽女遊走兩性的扮相,對應到男主角Ma Loute的名字的文化錯置(看完查資料才知道這名字對不同地方的人來說是屬於不同性別),就像是兩位角色都是來自各自族群的異類,以新的酷兒般的特質相互吸引,即使當事人並不一定有自覺,其中性慾和食慾的疊合也是一絕。

    總之這種相食相殺的結構中,導演放入了這看似傳統卻又異類的破口,然後以仍然是類型套路的走向處理,戀人之間「真相」的曖昧到揭露,營造了最後的暴力高潮,觀眾熟悉的角色成為最後的獵物,卻又不知能否期待最後一刻的救援。最後鏡頭中的凝視與道別實在意味深長。

    還是有很多細節無法理解,比如多場角色如卡通角色般飛起來的超展開到底是什麼意思?以及不少可能遺失在中文翻譯的語言趣味。總之實在是一部超乎想像的電影,有人說像是喜劇化的布列松,也有人說超現實魔幻有如布紐爾,電影筆記將本片列為2016年十大佳片之一,待日後再研究。

  • Le Brio

    Le Brio

    ★★½

    This review may contain spoilers. I can handle the truth.

    本週上映的《師聲對決》(Le brio, 2017)中文片名有點奇怪,法國片名也看不懂是什麼意思。看預告片就知道故事很套路,一位最討厭政治正確口無遮攔的老白男教授,碰上一位阿拉伯裔的女學生意外鬧出種族歧視言論風波,為了洗白名聲,在校長的指示下教授開始訓練女學生參加菁英辯論比賽。

    因為辯論題材,故事引用一堆哲學思想典故實在有點進入障礙,但看到後來猜想這些引用大概只是裝飾背景。總之是搭上歐洲最流行的性別與種族正確命題,一開始像是企圖挑戰「政治正確」的概念,直言事實不重要,正確的敘述才是致勝重點,但等到終於開始比賽時,辯論反而不是重點,故事最後女主角用她所學的辯論技巧不是用在比賽,而是為教授辯護,所以劇情介紹的技術都變成承載兩人感情的設計。

    女主角掙扎在兩種不同生活方式,一邊是同鄉社區的親友家人的低下階層,一邊是教授所代表的成為主流菁英的向上晉升之路,在追夢的邏輯下故事沒太多認真的社會批判與超越,就是標準虛晃一招的三幕劇。本以為法國人拍當代雞湯類型應該也有一套,結果忘了之前就看過不怎麼樣的《逆轉人生》。

Popular reviews

More
  • One Cut of the Dead

    One Cut of the Dead

    ★★★★

    This review may contain spoilers. I can handle the truth.

    《一屍到底》歡樂感人簡直三谷幸喜。

    這片好像不太能爆雷,打算去看的就請直接看了,原本沒興趣的其實當做假期娛樂抒壓片來看也滿推薦,影癡觀眾或許也能找到一些腦補的樂趣,雖然不建議過於期待。(以下不直接但有點間接地爆雷,就當做各位都看過了)
      
    關鍵字是片名一屍到底,取一鏡到底之意,英文名也是叫One Cut of the Dead,日文原意為「攝影機不能停」。一鏡到底的電影常引人注意其技術上的難度,甚至會分心去思考攝影機的存在,於是如何去處理鏡頭觀點這件事就頗值得玩味。像《維多莉亞》中的一鏡到底就是盡力去讓攝影機觀點是透明的存在,一部份是展現其技術上的高完成度。但《一屍到底》卻是破碇百出,各種不順到出戲其實符合了本片做為低成本B級喪屍片的預期,粗糙的劇本、特效和誇張的演技反倒是觀賞此類影片的樂趣所在。
     
    若只是玩血腥爛片,其實在這時代難以成為邪典,所以說到底爛片只是一種偽裝,何以成就爛片的後設性才是本片的重點。所有的出戲中斷不連貫到引人納悶歡笑的空隙,都不斷提示了鏡頭畫框外的懸念,怪異的鏡頭觀點反倒成了線索。於是當電影後段的視角翻轉真相揭露時,才會引起各種恍然大悟的爆笑快感。甚至兩種類型的跨越、疊合與連結也是解讀電影形式的隱喩,如何翻轉敘事並產生新的意義,一個文本多元詮釋,確實是讓影迷開出腦洞的設計。
     
    我倒覺得更值得玩味的其實是關於戲假情真的辯證。B級恐怖爛片的背後有時會暗藏創作者不顧一切的極限與熱情(如片中死也不願停機的導演),但也可能只是因陋就簡的便宜行事(如片中拍片其實不斷妥協的導演),其中曖昧到極端有如《台北物語》的爛出奇蹟,但《一屍到底》其實仍然充滿各種算計,它不是低限下意外的破格與挑釁,而是回歸到主流的安全娛樂。喪屍類型歷史承載的文化批判意味到這個時代已完全被商業收編,正反應在本片的雙重結構中,不確定這是作者的有意為之還是是種直覺下的言外之意?
     
    但就如同女主角面對心愛男友變成的喪屍,最後讓自己陷入雙手沾滿血腥的瘋狂,貼合到一鏡到底背後所傳達對完成一部電影的愛與執念,電影正是讓所有幕前幕後工作人員,甚至是銀幕前的觀眾捲入其中的瘋狂旋渦,戲越假情越真,彷彿打開攝影機一切就理直氣狀。
     
    然而此片的後設和曖昧一直延續到片尾字幕,讓觀眾看到幕後的幕後中一層又一層的虛構,夢想的完成從來不是什麼爆笑的意外,而是每一步的精心規劃。雖然本片傳說般的低成本(不到百萬台幣),演員也毫不知名,但還是看得出日本電影文化與產業累積出的隱形資本,如演員表演的熟練到位和導演類型語言的掌握與思考,將喪屍類型為我所用的創意與自信也是日本影視百花齊放的結果,這是韓國能日本能台灣能不能背後難以跨越的鴻溝。

  • An Elephant Sitting Still

    An Elephant Sitting Still

    ★★★½

    《大象席地而坐》胡波

    大量長鏡頭近距離跟拍,人物之外都陷入失焦朦朧的狀況,導演對影像和鏡頭運動其實有相當的控制,在失溫的色調下呈現出一個灰色的現實世界。在這世界裏一切都在崩蹋,不管是失能的家庭、即將拆除的學校、充滿惡意的人性。電影跟著四個角色走過生命中的一天,他們各自面臨了生活絕望的災難,角色偶爾交集又錯開,最後聚集在前往滿州里的車站,想著去看遠方動物園裏的大象。

    片長將近四個小時,日常無止盡地綿延,雖然這四個角色的交會實在有太多戲劇化的操弄,但隨著天色隨著時間的變化,以及侷限的鏡頭視野所暗示的畫外空間,你會相信電影中有個巨大而真實的世界,將角色們困住無法逃脫。

    其實看到九十分鐘時有點不耐,覺得這無盡的灰暗要拖磿多久,其中老先生和女同學的角色相對比較沒戲,但逃亡者和追捕者到最後的相互理解又頗為動人,這整部片呈現出的窒息世界已經不再指控特定的權力者,而是一整片人心與文明的廢墟,只有孤獨人們偶爾的心靈交會,才能感到一點救贖。收尾老先生那段話大概還是太正向了點。

    一般說是像貝拉塔爾,我想到一點錫蘭,或是一點點達頓兄弟,又是一位陷入大師風格的創作者,有人拍出《路邊野餐》然後拿了幾億拍了《地球最後的夜晚》,胡波拍了《大象席地而坐》然後就走了,或許他也走不出他自己電影中的世界。