Au début de la carrière d’Abel Ferrara et au cours de sa faste période de la première moitié des années 1990, quelque chose se joue au cœur de ses films de l’ordre du débordement – au sens de démesure, d’outrance et de jaillissement.
Luis Buñuel avait beau avoir le goût du scandale, ceux qui ont émaillé son parcours de cinéaste ont, à n’en pas douter, toujours dépassé ce qu’il avait fantasmé.
Oui, René Lévesque a aussi été critique de cinéma. Les films que nous projetons à l’occasion de la republication de ses textes sont ici le fil d’Ariane de quelques observations sur ses écrits.
On connaît bien Musidora comme actrice, en particulier pour avoir été la première « vamp » avec les Vampires de Louis Feuillade, envoûtant le grand public comme les artistes surréalistes dans son moulant costume noir à l’érotisme moderne. On la connaît malheureusement moins comme créatrice : autrice de théâtre, poète, dessinatrice, romancière et enfin scénariste et réalisatrice.
Joyce Wieland a produit une œuvre de cinéma à même hauteur que son parcours artistique singulier et subjectif, pionnière et première cinéaste expérimentale canadienne. Elle est d’abord peintre, tout en gagnant sa vie à Toronto, dans les années 1950, en travaillant dans un studio de films publicitaires où elle se familiarise avec le medium. Son œuvre cinématographique s’en fait l’écho dans les premières années, au même titre que son mari Michael Snow, par une attention inédite accordée aux objets, au monde familier…
Ce matin, j’ai rêvé longtemps et avec application d’un film pornographique – mais vraiment pornographique – réalisé par Robert Bresson.
« — Quelle est la qualification professionnelle que vous préférez : poète, romancier, dialoguiste, scénariste, acteur, critique ou metteur en scène? — Dans le passeport j’écris simplement : écrivain. »
Le petit cycle que nous présentons en hommage à Jean-Louis Trintignant (1930-2022), est l’occasion de (re)découvrir entre autres Le Grand Silence de Sergio Corbucci, dans lequel l’acteur tient l’un de ses rôles les plus marquants – tout en étant muet.
Notre cycle « Bergman inédits » propose de découvrir, aux côtés de certains classiques, des restaurations de films rarement montrés au Québec : films du cinéaste et documentaires autour de son travail dialoguent et témoignent d’éléments clés de l’œuvre bergmanienne.
Le Centre d’art et d’essai de la Cinémathèque québécoise (CAECQ) a pour mission de programmer prioritairement des documentaires et des…
Saisissons cette période de Pâques, avec ses nombreuses traditions culinaires, pour explorer un filon de cinéma alléchant : les films…
Ce cycle permet de découvrir en version restaurée six films réalisés par Satyajit Ray après le succès de La trilogie…
La disparition récente du cinéaste japonais Kiju Yoshida, figure majeure de la « Nouvelle Vague japonaise », est l’occasion de…
Les projections ponctuelles intitulées À la demande générale nous permettent de répondre aux demandes spéciales de nos spectateurs, vous !…
La Cinémathèque québécoise coorganise avec l'UQAM un colloque consacré à l'écrivain, homme de radio et cinéphile iconoclaste franco-québécois Patrick Straram…
Si certaines décennies du cinéma américain sont immédiatement identifiables, ce n’est pas tout à fait le cas des années 1990 et début 2000, qui forment une sorte de continuum de films à cheval sur deux siècles. Comme si le changement d’ère appelait le cinéma américain à se chercher et à se réinventer, entre l’époque des superproductions des années 1990 et la révolution numérique qui commence dans les années 2000. Tandis que certains grands noms prouvent qu’ils n’ont pas dit leur dernier mot (David Lynch, Martin Scorsese, Terrence Malick), de jeunes cinéastes entament leur carrière (Quentin Tarantino, Michel Gondry, Gus Van Sant), confirment leur talent (Todd Haynes, Gregg Araki, Steven Soderbergh) ou réalisent le point d’orgue de leur filmographie avant de s’éclipser (Tony Kaye, Lodge Kerrigan). Toujours est-il qu’il y a un indéniable plaisir à revisiter quelques œuvres phares de ce moment oscillant entre nouveaux imaginaires, goût de la citation et réappropriation des genres.
Du 15 mars au 20 avril 2023.
Horaire et billets
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If certain decades of American cinema are immediately identifiable, this is not quite the case for the 1990s and early 2000s, which form a sort of continuum of films straddling two centuries. It is as if the idea of a new era was an occasion for the American cinema to search for and reinvent itself, between the blockbuster era of the 1990s and the digital revolution that began in the 2000s. While some big names prove that they have not said their last word (David Lynch, Martin Scorsese, Terrence Malick), young filmmakers begin their career (Quentin Tarantino, Michel Gondry, Gus Van Sant), confirm their talent (Todd Haynes, Gregg Araki, Steven Soderbergh) or make the highlight of their filmography before disappearing (Tony Kaye, Lodge Kerrigan). Still, there is an undeniable pleasure in revisiting some of the major works of this moment, oscillating between new imaginations, a taste for quotes and the reappropriation of some cinematic styles.
March 15th - April 20th
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