2023 ‘Roter Himmel’ Directed by Christian Petzold
A hot, dry summer, like so many in recent years. Forest fires are uncontrollable. Four young people meet in a holiday home on the Baltic Sea not far from Ahrenshoop. Slowly and imperceptibly they are enclosed by the walls of flame. A red sky arches over them. They doubt, they are afraid – not because of the fires, it is love that scares them.
The Red Sky, Die Glücklichen, The Lucky Ones, When They Love, 더 레드 스카이, Kızıl Gökyüzü, Le ciel rouge, 어파이어, Красное небо
very glad Petzold is back with a contemporary setting, and boom, his newest film is immediately one of his best.
a devastating look at narcissism and depression, envy and jealousy, pessimism and apathy, art and creation, love, hearts that have to break, and of course death.
Petzolds romanticism is there, his love for literature. the epically creaking forests (this time actively endangered by fires... so much contemporary urgency has to shine through i guess). also the sea. the east, north east in fact. another mythical place for him, gifted to us.
also well known: his own little mythological version of the manic pixie dream girl (only Petzold can pull this off without getting harassed for it). his muse transformed from…
I keep thinking about Leon's tattoo. The way the framing and his partially unbottened shirt again and again lay bare its edges, without ever allowing us to take in its entirety. In a way the mostly hidden tattoo it is a perfect cinematic object: on the one hand it is a device of audience control, because it keeps up our interest in the protagonist and especially in his body, which is never exposed (unlike Devid's and Felix's) and which also never becomes expressive via acousmatic sensual emanation (unlike Devid's, Felix's and also Nadja's, while Leon lies in his bed next door, alone, isolated, unable to even properly be alone); his is a body always wrapped in dark, often completely black…
Wollte eigentlich 'ne ausführliche Kritik schreiben - aber die Arbeit lässt es nicht zu.
Ein Sommer an der Ostsee, traumhaft schön, wie Rohmer es inszenieren würde. Doch Petzold weiß, du kannst den Sommer nicht mehr so zeigen wie vor 30 Jahren. Unter der Oberfläche brodelt es. Was für ein Film. Am Ende geht die Welt zu Grunde und wir sehen es nicht kommen.
The whole mastery of Christian Petzold is simply shown by the fact that he has Paula Beer quote the Heinrich Heine poem not once, but twice. I don't want to say much, except that the last 30 minutes are among the best I have seen from Petzold so far. It got me floored for hours after the premiere.
Ein so unprätentiös seine formale wie figurenerzählerische Perfektion entfaltendes Meisterwerk, dass es mir nach Ausklingen des Abspanns erstmal die Sprache verschlagen hat. Dabei funktioniert ROTER HIMMEL auf so vielen Ebenen: als fein beobachtete, luftige Sommerkomödie; als Kommentar zur Klimakrise und zum Verhalten derer, die ihr mit wütender Selbstsucht begegnen; nicht zuletzt als äußerst subtile SHINING-Hommage, die soziale Paranoia und das gekränkte Künstler/Literaten-Ego in den Blick nimmt. Wie elegant Petzold all dies in bild- und farbästhetische, topographische, musikalische und geräuschdramaturgische Rahmungen fasst, macht Lust auf eine sofortige Wiedersichtung. Die Messlatte für 2023 liegt hoch.
German romanticism doesn’t get any better than this. Masterpiece. Also: Literature Studies in Marburg, bitches.
Irritating and out of touch, but has a clear audience in white intellectuals - in a way I admire how determined it is to explore that correlation of self-hate and privilege as a static emotional space, but it really does not come up with anything else and in this day and age it’s hard to care about any of these people. Langston Uibel really deserves a better character than this post 2020 projection of a gentrified diversity lightskin queer. Strongest in the bunch is Paula Beer who is doing her usual thing in being magnetic, but she also carries some of the more comedic moments and some of most nuanced scenes, even though the images her characters find themselves in, begin…
>> „Die Arbeit lässt es nicht zu.“ <<
Dieses einfach mal abschalten. Dieses Leben. Dieses Glücklichsein. Stattdessen: Isolation. Skepsis. Unzufriedenheit. Christian Petzold platziert seine Hauptfigur in einer traumhaften Idylle, lässt der Natur ihren Raum, verzichtet auf Dramaturgie und musikalische Entfremdung. Belebt den Konflikt durch die Unfähigkeit, das Hier und Jetzt genießen zu können. Am Leben vorbei leben, ohne die Schönheiten wahrzunehmen, die man in Gehnähe erreichen könnte: Der Strand, das leuchtende Meer, die faszinierenden Mitmenschen. Geblendet von der inneren Angst übersieht man so vieles, was einem so wichtig wäre.
Es bedarf der noch glühenden Asche des Waldes, um wieder Wärme spüren zu können. Und plötzlich geht alles schnell: Vieles ist bereits verloren, manches brennt noch. Ein Film, so geerdet und empathisch, dass…
Ich kotz ab
Petzold macht einen nichtssagenden Film über einen nichtssagenden Schriftsteller und stopft die oberflächliche Geschichte mit sterbenden Wildschweinen und Gulasch aus.
Wenn ich noch einmal ins Kino gehe, nur um ein recycletes Tatortdrehbuch zu sehen, geh ich echt affenscheiße.
