History, which is foundational to the captivatingly bonkers story of Justin Kurzel’s “Assassin’s Creed,” tells us that this should be a very bad movie. For one thing, this dense, dour, and oft-delayed holiday spectacle is based on a popular series of video games — a grim omen in a year that brought us the likes of “Warcraft” and “Ratchet & Clank.” For another, Kurzel’s moody adaptation is told on a massive scale, budgeted to compete with other franchise monstrosities like “Rogue One” and “Fantastic Beasts and Where to Find Them” — the familiar trouble with making a film like this is that it’s too expensive to afford any risks.

But “Assassin’s Creed,” in which Michael Fassbender’s blank protagonist quite literally repeats…

"We work in the dark to serve the light.
We are assassins."

Bold, cold and a mess to behold; Assassin's Creed is a fascinatingly weird movie, but one that succeeds pretty wonderfully. Video games have rarely made a seamless transition from console to cinema; they've earned themselves quite the sour reputation. What Assassin's Creed does so well is it allows the game's strengths to take center stage in the film. Impossibly high dives, historically fetishized locations, sweet kills and absurd acrobatics are why the franchise has succeeded, and naturally it's also why the film succeeds. Kurzel doesn't attempt to weave some narrative over those things, but rather he builds a story entirely composed by them. The film bravely flips from…

난도질 당한 시체처럼.

- Review.
유비소프트 게임사의 동명인기작 <어쌔신 크리드>를 영화화했다. '정의로운 암살자'를 필두로 내세우고 있는 만큼 게임 내에서도 액션의 비중이 상당히 크다. 영화에서도 그것을 이어받으려는 티가 역력하다. 과거와 현재를 구분하지 않고 아우르는 파쿠르 액션은 괜찮은 볼거리를 자아낸다.

하지만 문제는 액션을 받쳐주는 사유가 부실하다는 점이다. 캐릭터들은 기계적으로만 소비되고 단지 전개 상 필요에 의해서 액션을 하는 것으로 착각을 하게 만들 정도로 캐릭터에 대한 깊이가 액션에 감정을 실어주지 못한다. 관객은 어디에다가 감정을 이입해야하는 지도 방황한 채 편승하게 된 액션의 활로는 다분히 벅차기만 하다. 원작 유저라면 게임 내 모션을 따온 액션에 쾌감을 느낄 수 있겠으나 어디까지나 원작에만 안주할 순 없다.

SF과 사극이 혼종된 영화인 만큼 시대마다 다른 특징을 보이는 시각효과는 눈길을 사로잡는다. 과거 시대에선, 저스틴 커젤 감독이<맥베스>의 마지막 전투 시퀀스에서 내보였던 흙바람의 이미지는…