Revisão na versão estendida. Filme melhora bastante na primeira metade com a inserção de cenas com personagens coadjuvantes e momentos de 'nada acontece' com personagens principais. Já na segunda metade, eu não senti muita diferença. Mas também, ficou com três horas de duração ao todo e deu um certo cansaço. O que fica evidente é a importância de deixar respirar a parte mais densa, isto é, desenvolvimento de personagens e criação de atmosfera. Coisas para o que executivos de estúdios não têm paciência (e supõem que a plateia também não).

A relação de amor de Todd Haynes com as imagens deste filme é tão intensa quanto a que existe entre as duas personagens principais. A forma como ele e o fotógrafo e parceiro de longa data Edward Lachman enquadram, como são sutis nas movimentações, as camadas e camadas de reflexos que jogam sobre as atrizes (Cate Blanchett e Rooney Mara, sublimes). Sem falar na direção de arte magnífica que parece ter realmente nos levado de volta aos anos 50. E a trilha de Carter Burwell. Ah, Haynes... Demore o quanto precisar se for para fazer filmes tão bons assim.

A cena em que o Juliano Cazarré caminha sobre o lamaçal para pegar partes de manequins é bastante simbólica a respeito dos sentimentos e sonhos do personagem do ator. Mas é a cena em que ele visita a fábrica à noite que melhor traduz esse sujeito, na verdade, as pessoas do filme. E como filma bem o Mascaro. Há uma cena de sexo tão bonita que deveria ser ovacionada pela plateia a cada exibição.